Selanjutnyaposisikan pada salah satu pixel pada gambar, dan duplikat menggunakan Transformations, letaknya di menu Arrange > Transformations > Position (atau tekan Alt+F7); Kemudian dengan menggunakan Color Eyedropper tool kita seleksi warna pada gambar aslinya dan kita apply warna atau klik pada objek sliced diatasnya yang kita buat tadi Langkahpertama adalah belajar membuat sprite (gambar digital dua dimensi). Lalu setelah terbiasa, kamu dapat belajar menggunakan software animasi. Untuk membuat Pixel Art, para seniman Pixel Art umumnya menggunakan beberapa software seperti: Asprite, GraphicsGale, Pixen, Piskel, dan Adobe Photoshop. 1 Pilih gambar yang ingin dijadikan karya Pixel dengan memilih "Select Image" 2. Tahap kedua sesuaikan karya pixel sesuai keinginan kamu. Contoh : apakah pixelnya Horizontal atau vertikal dan bahan apa saja yang ingin digunakan untuk membuat pixel. Untuk membuat pixel yang bagus disarankan untuk mencentang semua kolom di "Block to use" 3. Downloadaplikasi Gotrade gratis disini : Gunakan invite token 292766 saat mendaftarCheck youtube Gotrade untuk be CARAMUDAH MEMBUAT PIXEL ART DENGAN PHOTOSHOP. pertama, buka aplikasi photoshop kalian dan atur seperti gambar, jika sudah klik OK: klik gambar untuk memperbesar. kedua pilih tools zoom dan zoomlah sesuai contoh di bawah, di zoom sampai 900%: ketiga masuk menu brush (pencet B) lalu atur sesuai gambar dibawah: langkah terakhir adalah klik "new HaloTeman Teman Kembali Lagi Dengan Saya Disini LutfDev-G Di Video Saya Kali Ini Adalah Cara Membuat Pixel Art Dengan Aplikasi Photoshop/Tutorial Membuat Pixel Art Hanya Dengan Aplikasi Photoshop . Tempo de leitura 11 minutos De Super Mario a Space Invaders, Pixel Art é bastante conhecido na indústria dos games. É bem provável que você tenha crescido vendo uma grande parte da arte dos games por meio de consoles de jogos ou PCs sem se preocupar muito sobre o processo de criação. Como o pixel art no design de jogos e ilustrações teve um grande retorno nos últimos anos, provavelmente por causa da nostalgia e à apreciação de um belo estilo de arte, é um ótimo momento para fazer a pergunta “Qual o problema com pixel art?” Pixel Art é muito popular nos jogos de hoje em dia, e por algumas boas razões Parece. A arte do pixel parece incrível! Há algo a ser dito sobre como aproveitar ao máximo cada pixel de um sprite. Nostalgia. O pixel art trouxe de volta um sentimento nostálgico para os jogadores que cresceram jogando Nintendo, Super Nintendo ou Genesis como eu! Facilidade na aprendizagem. Pixel art é um dos estilos mais fáceis de arte digital para você aprender, especialmente se você é mais programador do que um artista. Então quer testar sua mão em algum pixel art? Acompanhe-me e mostrarei como fazer um personagem simples, mas legal, que você pode usar ou ajustar em seus próprios jogos! Para acompanhar este tutorial, você precisará do Adobe Photoshop. Se você não tiver o Photoshop, poderá fazer o download de uma avaliação gratuita da Adobe. O que você irá aprender neste artigo? // O que é Pixel art? // Começando com Pixel Art // Criando seu primeiro Personagem // Aplicando cor e sombreamento // Apimente o seu Palete // Dicas para editar Pixels no Photoshop Antes de começarmos, vamos esclarecer tudo sobre o que é pixel art pois não é tão óbvio quanto você imagina. É também uma questão de reflexão e estilo, mas tenha em mente essa definição para o propósito deste tutorial. A definição mais fácil para pixel art é primeiro definirmos o que não é Pixel Art. Aqui estão alguns exemplos Gradientes Onde você escolhe duas cores e calcula as que estão entre elas em um intervalo de espaço. Legal, néh?! Porém não é pixel art! Ferramentas de desfoque identificar os pixels e replicá-los / editá-los para criar uma nova versão da imagem anterior. Mais uma vez não é pixel art. Ferramenta anti-alias basicamente, gera novos pixels em cores diferentes para parecer “mais suave”. Deve-se evitar por enquanto. Alguns diriam que mesmo cores que são geradas automaticamente não podem ser chamadas de pixel art, implicando que os efeitos de mesclagem de camadas misturando pixels entre duas camadas em um algoritmo pré-definido não são permitidos. Mas como a maioria dos hardwares hoje em dia pode lidar com milhões de cores, isso pode ser ignorado – ainda assim, usar menos cores é uma boa prática quando se trata de pixel art. Outras ferramentas, como a ferramenta de linha ou a ferramenta balde de tinta, também geram pixels automaticamente, mas como você pode configurá-las para não suavizar suas bordas, o controle sobre cada pixel que elas preenchem é considerado “pixel art friendly”. Então, no final das contas, pixel art tem tudo a ver com o grande cuidado com o posicionamento de cada pixel em um sprite, na maioria das vezes se faz manualmente e com uma paleta limitada de cores. Vamos experimentar?! Começando com Pixel Art Antes de iniciarmos a criar nosso primeiro recurso de pixel art, você deve estar ciente de que o pixel art não é redimensionado de forma fácil. Se você tentar reduzi-lo, irá parecer uma bagunça. Se você tentar escalá-lo, pode parecer correto contanto que você use um múltiplo de dois mas, claro, será mais pixelado. Para evitar esse problema, você deve primeiro pensar em quão grande você quer que seu personagem ou elemento do jogo seja antes de iniciar. Isso deve ser baseado no tamanho da tela do dispositivo que você está segmentando e no tamanho que você deseja que os “pixels” sejam exibidos. Por exemplo, digamos que você queira que o jogo pareça de tamanho duplo em um iPhone 3GS “Eu realmente quero dar uma aparência de pixel retrô ao jogo!”, Cuja resolução é de 480 × 320 pixels. Então sua resolução de trabalho será a metade desse tamanho, ou seja, 240 × 160 pixels. Abra uma nova tela de trabalho no Photoshop Arquivo > Novo e defina esse mesmo tamanho para que você possa ver e escolher o tamanho do seu personagem. Eu escolhi 32 × 32 pixels não apenas porque parece bom o suficiente para esta resolução, mas 32 × 32 pixels é também uma potência de 2, o que também pode ser útil para Game Engines. Dica Mesmo que a engine game que você está usando aceite uma imagem de qualquer tamanho, é uma boa prática utilizar dimensões numéricas pares de imagem. Dessa forma, se a imagem precisa ser dimensionada, as dimensões serão divididas de maneira mais clara, resultando em uma aparência melhor. Criando seu primeiro personagem O Pixel art é bem conhecido por seus gráficos nítidos e fáceis de ler você pode identificar o rosto, os olhos, o cabelo e as partes do corpo com apenas alguns pixels. No entanto, dependendo do tamanho tudo pode ficar muito mais complicado quanto menor o seu personagem, mais difícil é fazer tudo ficar em paz. Para deixar as coisas bem mais práticas, escolha a parte que será menor e mais legível no personagem. Eu sempre escolho os olhos, porque eles são magicamente uma das melhores formas de dar vida a um personagem. No Photoshop, escolha o Lápis. Se você não o encontrar, basta pressionar e segurar a ferramenta Pincel e desça até a ferramenta Lápis deve ser o segundo. Você só precisa redimensionar a ferramenta para escovar o tamanho 1 você pode clicar na barra de opções da ferramenta e alterar seu tamanho ou apenas segurar a tecla [. Você acabará precisando da ferramenta Erase também, então clique nela ou pressione E’ e mude suas configurações para “Mode Pencil” não anti-alias como um brush. Vamos começar a delinear! Desenhe duas sobrancelhas e um olho na imagem, mais ou menos assim Você já poderia começar com o lineart desenhando como faria normalmente, fazendo as linhas e moldando o personagem, mas uma maneira mais prática de fazer isso é primeiro fazer sua silhueta. A coisa boa é que você não precisa ser perfeito neste estágio, apenas tente pegar o tamanho das coisas cabeça, corpo, braços, pernas e a pose inicial do personagem. Vamos em frente! Agora desenhe algo assim na cor cinza Observe que também deixei alguns espaços em branco. Você não precisa preencher a tela inteira, você precisará de mais espaço para futuros quadros diferentes, e é útil você manter o mesmo tamanho de tela para todos eles. Quando terminar a silhueta, é hora de começar o lineart. Nesse momento você deve ser mais cuidadoso com a colocação dos pixels, então não se incomode em fazer armaduras, roupas, ou quaisquer detalhes ainda. Se precisar, você pode adicionar uma nova camada para nunca perder sua silhueta original. Se você acha que a ferramenta lápis é lenta demais para desenhar, você pode usar a ferramenta Linha Line para tornar as coisas mais rápidas – lembre-se de corrigir alguns pixels, já que não é tão exato quanto o Lápis. Você precisará configurá-lo, como mostrado abaixo Escolha a ferramenta Linha pressionando e segurando a ferramenta Retângulo e role para baixo até Linha. Vá para a barra de configurações da ferramenta e selecione o terceiro ícone “Preencher pixels”, mude o Peso para 1 se já não estiver e desmarque “Anti-alias”. Deve ficar assim Aplicando cor e sombreamento Agora estamos prontos para começar colorir nosso personagem! Não se preocupe em escolher as cores certas agora, é muito fácil modifica-las depois, apenas certifique-se de que tudo tem sua cor própria. Por enquanto, você pode utilizar as cores padrão na guia Swatch Janela > Amostras. Agora você pode colorir o seu herói mais ou menos parecido com isso sinta-se livre para utilizar sua criatividade e usar suas próprias cores! Observe que eu ainda não fiz esboço nenhum para as roupas ou cabelos. Lembre-se sempre salve quantos pixels você puder! Ah, e não perca tempo se preocupando cuidadosamente em colorir cada pixel. Para acelerar as coisas, desenhe as linhas para cada cor e use a ferramenta Balde de tinta para preencher os espaços. Você precisará configurar essa ferramenta também. Selecione-o na barra de ferramentas ou simplesmente pressione G’, mude a tolerância para 0 e desmarque anti-alias. Dica Se você precisar usar a ferramenta Magic Wand uma ferramenta muito útil que seleciona todos os pixels com a mesma cor, aplique as mesmas configurações que o Paint bucket – sem tolerância ou anti-alias. O próximo passo exigirá algum conhecimento básico de luz e sombreamento. Se você não pratica no assunto, você pode simplesmente fazer seu sombreamento semelhante ao meu exemplo abaixo! Tente dar a forma que quiser, geralmente é onde o projeto começa a ficar mais rico. Por exemplo, agora você pode ver um nariz, olhos carrancudos, volume no cabelo, uma profundidade e dobra nas calças. Você também pode adicionar alguns pontos de luz, que vai ficar ainda melhor Apimente o seu palete Muitas pessoas usam as cores da paleta padrão, mas como muitas pessoas usam essas cores, elas parecem iguais em muitos jogos. O Photoshop possui uma grande variedade de cores em sua paleta padrão, mas não dependa muito dela. É melhor criar suas próprias cores clicando na paleta principal na parte inferior da barra de ferramentas. Em seguida, na janela Seletor de cores, navegue pela barra lateral direita para escolher uma cor e na área principal para escolher o brilho mais branco ou mais preto e a saturação mais viva ou menos brilhante. Depois de escolher, clique em OK e reconfigure a ferramenta Lata de tinta. Calma! Você apenas desmarcará a caixa “Contíguos”, então quando você pintar a nova cor, todos os pixels com a mesma cor na camada serão pintados também. Esta é outra razão pela qual é importante manter a contagem de cores baixa e sempre usar a mesma cor ao lidar com o mesmo elemento camisa, cabelo, capacete, armadura e assim por diante. Mas não se esqueça de usar uma cor diferente para outras áreas, caso contrário, ela também será recolorida! Desmarque a caixa “Contiguous” para pintar todos os pixels da mesma cor Mude as cores de acordo com sua criatividade e faça algumas pinturas diferenciadas em seu personagem! Você pode até recolorir o contorno, apenas verifique se ele irá se misturar corretamente com o plano de fundo. Por fim, faça um teste nas cores de fundo crie uma nova camada abaixo do seu personagem e preencha-a com várias cores. É de extrema importância que seu personagem esteja visível em fundos claros, escuros, quentes e frios. Dicas para editar pixels no Photoshop Como você pode ver, eu desliguei o anti-alias em todas as ferramentas que usei até agora. Não se esqueça de desativá-lo em outras ferramentas, como a ferramenta Elliptical Marquee e Lasso. Ele pode ser útil para redimensionar algumas partes ou até mesmo girá-las para animar outros quadros, como ciclos de execução. Para fazer isso, use qualquer ferramenta de letreiro clique em M’ para selecionar uma área, clique com o botão direito e escolha Free Transform’, ou simplesmente pressione Ctrl + T. Você será capaz de redimensionar e girar livremente. No entanto, o Photoshop com o anti-alias automatico tudo editado usando a função Free Transform. Antes de confirmar sua edição, vá em Edit> Preferences> General Ctrl + K, e mude a “Image Interpolation” para “Nearest Neighbor”. Em suma, calcula a nova posição e tamanho de forma muito aproximada, não aplicando novas cores ou transparência, preservando as cores que você escolheu. Conclusão de Pixel Art Que artigo irado hein?! Espero que você tenha gostado deste artigo e aprendido um pouco mais sobre pixel art! Em nosso treinamento de desenvolvimento de Games completo vemos com profundidade como aplicar em seu game o que você criou no Photoshop. >> Clique aqui e conheça o nosso treinamento COMPLETO Assalamu’alaikum temen-temen sekolah desain, saya akan memberitahukan bagaimana cara membuat pixel art di adobe photoshop. Apakah Anda ingin memberi diri membuat foto dengan tampilan yang sangat retro? Mari kita lihat cara mengubah foto menjadi seni piksel keren. Kami akan melakukan beberapa pixel-by-pixel untuk mencapai retro, jenis permainan arcade. Ambil dan Sesuaikan Foto Potret Temen-temen akan membutuhkan foto yang sangat simetris Langkah 1 Pilihlah atau ambil foto, cara ini kita hanya perlu melakukan setengah dari wajah dan flip horizontal untuk setengah lainnya, dan juga hasil akhirnya agak kaku, dalam cara yang baik. Selfie dapat berfungsi, tetapi jika Anda bisa mendapatkan gambar dengan jarak yang sedikit lebih jauh, itu mungkin akan bekerja lebih baik untuk potret. Langkah 2 Gambarlah crosshair yang akan membantu menyelaraskan foto. Langkah 3 Tempel potret di lapisan di bawah garis bidik. Langkah 4 Untuk transform klik Edit> Free Transform dan sejajarkan mata dengan garis horizontal, dan hidung dengan vertikal. Langkah 5 Salin wajah yang sejajar, tempelkan pada Layer Baru, balikkan secara horizontal dan turunkan opacity layer menjadi 50%. Ini akan memilah rata-rata wajah, membuat kedua bagian itu identik, dan kita tidak perlu khawatir tentang cahaya dari foto yang tidak cocok dengan yang ada di potret piksel. Langkah 6 untuk mengecilkan potret klik Edit> Free Transform. Anda dapat menerapkan perubahan ke kedua lapisan pada saat yang bersamaan … jangan gabungkan keduanya. Wajahnya bisa berkisar antara 50 hingga 75 piksel. Saya menggambar sepasang mata manik di Layer Baru yang bisa saya gunakan sebagai referensi; Saya ingin dapat meninggalkan piksel untuk pupil dan sepasang piksel di samping untuk iris. Jika saya telah mengecilkan foto lebih banyak, saya mungkin tidak memiliki resolusi yang cukup untuk mencapai itu. Anda tidak akan membutuhkan bidik lagi. Buat Palet Dengan Warna Terbatas Kami akan menelusuri gambar, dan kami ingin mendapatkan tampilan yang artifisial dan disengaja pada potret yang kami tidak dapat menggunakan filter. Untuk mendapatkan tampilan retro blokir untuk membatasi jumlah warna. Langkah 1 Temen-temen bisa mulai dengan memilih warna kulit, mungkin dari dahi atau pipi, dan menjadikan ini warna pertama di palet Anda, yang akan duduk tepat di samping foto, letakkan di Layer Baru. Langkah 2 Lihatlah warna di panel warna. Jika Anda tidak memiliki panel yang disetel ke HSB, saya sarankan temen-temen melakukan itu. Kami akan membuat lebih banyak warna dengan berpindah ke tiga batang ini. Jika Anda agak gigih, Anda mungkin ingin memindahkan semua tindakan ini ke angka yang lebih bulat kelipatan 5 atau 10. Langkah 3 Temen-temen akan ingin membuat lebih banyak versi dengan warna yang sama, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa saturasi naik dan turun paling sedikit 10%. Langkah 4 Kemudian buat lebih banyak versi dari warna-warna tersebut dengan variasi dalam kecerahan, 10% atau lebih naik dan turun. Teme-temen akan ingin mendapatkan 100%, tapi tidak perlu pergi ke 0%. Langkah 5 Dan sedang membuat beberapa versi dengan warna yang berbeda, sekitar 10˚ lebih dingin redder dan 10˚ lebih hangat yellower. Trace Foto Yang Akan Di Edit Langkah 1 Di antara layer pixel art dan layer referensi teman-teman, Anda mungkin ingin menempatkan persegi panjang semi-transparan hitam atau putih sehingga dapat dengan cepat memeriksa kemajuan. Kalau tidak, warnanya mungkin terlalu dekat dengan aslinya untuk mengetahui apa yang telah di gambar. Matikan visibilitas untuk kotak itu untuk membuat kemajuan. Dan kemajuan akan menjadi area warna yang sangat cocok dengan foto itu. Mulai menggambar menggunakan Pencil tool. Teman-teman mungkin ingin bekerja saat diperbesar oleh 600% hingga 800% … kemudian dapat membuka lembar kerja baru untuk file yang sama sehingga dapat memeriksa kemajuan diperbesar. Langkah 2 Pada dasarnya, teman-teman akan menggambar tepat di atas foto dengan warna kulit yang paling dekat dengan aslinya yang dapat di temukan pada palet. Langkah 3 Lanjutkan dengan cara ini, yang meliputi semakin banyak wajah. Hal yang baik tentang gaya simetris adalah kita hanya perlu mengerjakan setengah bagian wajah. Langkah 4 Trace lebih banyak lagi! Langkah 5 Tidak yakin warna apa yang digunakan di suatu area? Pilih warna dengan Eye Dropper dan corat-coret di atas palet. Warna apa yang membuat orat-oret Anda hilang paling banyak? Pilih yang itu. Temen-temen dapat memilih warna baru dengan cepat saat Perangkat Pensil aktif dengan menahan Alt dan mengklik warna pada kanvas. Langkah 6 Lanjutkan penelusuran. Alis dan elemen lainnya dapat menunggu beberapa saat, terus menggunakan warna kulit. Langkah 7 lihat ke mata, dan jika tampaknya saya bisa menggunakan beberapa nuansa berbeda, teman-teman harus menambahkannya ke palet. Langkah 8 Mata adalah jendela menuju jiwa, kata mereka. Jadi mungkin kita ingin mendapatkan hak ini. Saya mengubah kotak hitam menjadi putih karena warna untuk mata terlalu gelap untuk terlihat gelap. Langkah 9 Akhirnya, saya menggunakan warna merah untuk kulit di bawah mata. Langkah 10 Dengan mata yang dikerjakan, ini akan menjadi saat yang tepat untuk mencerminkan apa yang telah kami lakukan sejauh ini dan memeriksa kemajuan. Langkah 11 Kemudian lanjutkan dengan lebih banyak bagian wajah … Hidung… Pipi… Rambut.. Telinga dan Keseluruhan. Sampai seterusnyaa.. Retouching dan Selesai Pekerjaan dilakukan, tetapi masih ada beberapa perbaikan yang bisa dilakukan. Langkah 1 Kami tidak benar-benar membutuhkan referensi gambar lagi. Lembutkan dan selesaikan detail pada pakaian jika memungkinkan dan tambahkan warna latar belakang yang bagus dan kontras. menambahkan referensi menghapus latar belakang Langkah 2 Saya pikir beberapa area dalam potret saya, seperti pipi dan dahi, terlihat terlalu banyak seperti gradien yang dibuat dengan buruk, saya pikir karena banyak corak dan sifat konsentrisnya, jadi saya melepaskan bayangan di sini dan menginterupsi konsentris di sana. Langkah 3 Biasanya ada banyak potensi untuk menambahkan pola atau tekstur pada rambut, yang sangat bagus karena tidak hanya menambah detail dan volume tetapi juga membantu mencapai gaya yang disengaja dan artifisial. menambahkan detail rambut Langkah 4 Kami tidak ingin grafis terlihat normal — itulah tujuan fotonya. Jadi untuk akhirnya menyelesaikan potret dan membuatnya pop dan terlihat lebih seperti video-game, bermain-main dengan penyesuaian gambar seperti Levels, Hue / Saturation…, Brightness / Contrast… Buatlah bersemangat! Kamu Sudah Selesai. Luar Biasa!! Kamu sudah selesai! Luar biasa! Anda berhasil sampai akhir! Saya harap instruksi saya cukup mudah untuk diterapkan pada foto Anda sendiri. Coba opsi seperti warna yang lebih sedikit atau resolusi yang lebih kecil untuk hasil pixelated yang lebih banyak, dan happy pixelling Buatlah rumah sendiri! Dalam tutorial ini saya akan menunjukkan cara membuat ruangan pixel art isometrik. Temukan inspirasi Seni Isometrik yang luar biasa untuk desainmu di GraphicRiver. Aset-Aset Tutorial Aset-aset di bawah digunakan selama pembuatan tutorial ini Pengantar Sebelum kita mulai mengerjakan tutorial ini, download file zip dan instal polanya. Untuk melakukannya, pergi ke Edit> Presets> Preset Manager. Ubah Preset Type menjadi Patterns. Setelah itu, klik tombol Load, cari file polamu di perangkatmu, dan tekan Load. Itu saja—sekarang pola telah ditambahkan. Selain itu, kamu bisa drag and drop file pola ke Photoshop. Jangan lupa Save gambar di komputermu. Ini akan membantumu mendapatkan hasil yang sama. 1. Bagaimana Cara Membuat Dasar dari Ruang Langkah 1 Pilih Default Foreground and Background Colors D. Perlu diketahui bahwa Anti-alias harus dicentang untuk semua alat yang akan kita gunakan dalam tutorial ini. Buka Photoshop saya menggunakan Photoshop CS6, masuk ke File> New, dan buat dokumen baru 412 x 395 px Background Contents hendaklah White. Langkah 2 Buka Layer > New > Group untuk membuat Group baru dengan nama Room. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 3 Pilih Pencil Tool B dan buat dua garis berbentuk L yang ukurannya 192 x 1 px di kedua arah dua pixel tengah saling tumpang tindih. Mereka berupa dua pixel untuk setiap satu pixel ke bawah. Jarak antara garis adalah 170 px. Langkah 4 Pilih Lasso Tool L dengan Anti-alias Tidak Dicentang, dan pilih garis bawah. Duplicate dan Rotate ke 180°. Tempatkan di bawah garis lainnya. Pilih Pencil Tool B dan hubungkan bagian atas dan bawah. Langkah 5 Di sini saya mulai menambahkan garis besar ruangan yang menunjukkan volume batu bata. Delete semua pixel yang tidak perlu ditandai dengan warna pink. Ubah nama layer menjadi "Room". Langkah 6 Pilih Magic Wand Tool W dengan Anti-alias Tidak Dicentang, dan klik pada lantai. Buat New Layer, dan isi dengan Foreground Color. Dobel klik dengan mouse anda untuk menerapkan Layer Style berikut. Tambahkan Pattern Overlay dengan setelan ini Blend Mode Overlay Opacity 100% Klik Pattern dan pilih pola lantai Scale 100% Langkah 7 Kembali ke layer Room. Pilih dinding menggunakan Magic Wand Tool W dengan Anti-alias Tidak Dicentang. Buat New Layer, dan isi dengan Foreground Color. Dobel klik dengan mouse untuk menerapkan Layer Style berikut. Ubah Fill Opacity menjadi 0%. Tambahkan sebuah Pattern Overlay dengan setelan ini Blend Mode Overlay Opacity 100% Klik Pattern dan pilih pola wallpaper Scale 100% Langkah 8 Kembali ke layer Room lagi. Isi semua celahnya. Langkah 9 Pilih Pencil Tool B dan ubah warna garis hitam dalam, dengan menggunakan warna berikut Floor b78c71 Highlight ffffff Wall 4c848d Langkah 10 Buat papan skirting dengan warna bbb9b6 dan ffffff. Merge semua lapisan dalam grup. Hide grup. 2. Bagaimana Cara Membuat Sofa Langkah 1 Pilih Default Foreground dan Background Colors D. Pergi ke Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik Sofa di kolom Name. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 2 Pilih Pencil Tool B dan gambarlah dua garis berbentuk L 18 x 1 px pada Width dan 66 x 1 px di Depth 40 px di antara keduanya. Langkah 3 Pilih Lasso Tool L, dan pilih garis bagian atas. Duplicate itu dan Rotate ke 180°. Tempatkan mereka di atas garis yang lain. Pilih Pensil Tool B dan hubungkan bagian atas dan bawah. Delete semua pixel yang tidak perlu. Langkah 4 Isi celah antara garis dengan menggunakan warna f8f8c6, d8d0a0 dan 7f7757. Langkah 5 Ubah warna sorotan menjadi f8f8e8. Atur Foreground Color ke 4e4135. Setelah itu, pilih Paint Bucket Tool G, Hilangkan Centang pada Contiguous, dan klik Black Outline. Sandaran tangan kanan sudah siap. Langkah 6 Duplicate sandaran tangan kanan, dan dorong ke kiri sebesar 112 px dan naikkan 56 px. Langkah 7 Dengan menggunakan teknik, warna dan alat yang sama, kita membuat kotak lain untuk sofa kita setiap elemen pada layer terpisah. Langkah 8 Kombinasikan semua kotak dan buat sofa kita. Hide grup. 3. Bagaimana Cara Membuat Karpet Langkah 1 Sebelum melanjutkan, pilih Default Foreground and Background Colors D. Pergi ke Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik "Carpet" di kolom Name. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 2 Gambarlah garis yang ukurannya 146 x 1 px di Width dan 138 x 1 px di Depth dua pixel pertama dari setiap garis tumpang tindih. Langkah 3 Duplicate layer dan ubah ke 10 px. Ulangi langkah ini. Dan hasilnya, kamu mendapatkan tiga lapis dengan garis berbentuk L. Merge semuanya, dan Delete pixel yang tidak perlu ditandai dengan warna pink. Langkah 4 Mari tambahkan baris teratas untuk karpet. Pergi ke Layer > Duplicate Layer untuk Duplicate layer. Lalu pergi ke Image > Image Rotation > 180° untuk melakukan Rotate pada itu. Tempatkan salinan di atas garis lainnya. Merge kedua layer. Langkah 5 Pilih Paint Bucket Tool G dan isi celah antara garis dengan warna 73719c dan b5b2de. Atur Foreground Color ke 504f76 dan klik pada garis hitam. Hide grup. 4. Bagaimana Cara Membuat Meja Langkah 1 Sebelum melanjutkan, pilih Default Foreground dan Background Colors D. Buka Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik Table di kolom Name. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 2 Saya menambahkan garis yang ukurannya 62 x 1 px ini dua pixel untuk setiap pixel ke bawah. Ini akan menjadi lebar meja kita. Langkah 3 Dan sekarang tambahkan beberapa kedalaman. Langkah 4 Mari tambahkan baris teratas untuk tabel. Pilih layer dengan garis berbentuk L dan Duplicate itu. Pergi ke Image > Image Rotation > 180° untuk Rotate. Merge layer dan isi, dengan menggunakan warna dfbf8e. Langkah 5 Buka Layer > Duplicate Layer untuk Duplicate layer. Pilih layer asli dan ubah ke 4 px. Hubungkan mereka menggunakan Pencil Tool B. Merge semua layer dalam grup Table. Langkah 6 Pilih Paint Bucket Tool G dan isi sisi depan dan kedalamannya dengan warna c9a979 lebih muda dan 95675a lebih gelap. Pilih Eraser Tool E dan Delete beberapa pixel saya menambahkan beberapa penanda pink untuk menunjukkan yang tidak perlu. Langkah 7 Atur Foreground Color ke f4e1c3 dan gambarkan sorotan, dengan menggunakan Pencil Tool B. Ubah Foreground Color menjadi 2b2b2b. Pilih Paint Bucket Tool G, hapus centang Contiguous, dan klik pada garis hitam. Langkah 8 Buat New Layer dan pindahkan ke bagian bawah grup Table. Gambarkan kaki meja gunakan warna 404968 untuk garis luarnya, 6b949c untuk sisi gelap, dan c5eaf0 untuk sorotan. Langkah 9 Duplicate layer tiga kali dan pindahkan ke tempat mereka. Merge semua layer dalam grup. Hide layernya. 5. Bagaimana Cara Membuat TV Langkah 1 Sebelum melanjutkan, pilih Default Foreground dan Background Colors D. Pergi ke Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik "TV" di kolom Name. Pilih kotak sofa tertipis, dan Duplicate layer itu. Pindahkan salinan ke grup TV. Pilih Rectangular Marquee Tool M dan pilih bagian bawah kotak. Klik kanan dan pilih Layer via Cut. Pindahkan layer baru turunkan ke 16 px. Merge layer di dalam grup. Hubungkan garis dan isi celahnya. Langkah 2 Ubah warna Upper 6e7488 Front 525663 Side 383c45 Highlight 818796 Outline 20232e Langkah 3 Pilih Pencil Tool B dan gambar sebuah layar. Lakukan Fill dengan warna 000000. Langkah 4 Atur Foreground Color menjadi 000000 dan gambarkan speaker. Merge semua layer dalam grup. Hide layernya. Selamat! Kamu Telah Selesai! Buat semua group dan layer Visible. Pergi ke File > Place untuk menempatkan elemen tambahan gambar, pot bunga. Urutkan kelompok dan lapisannya. Tempatkan elemen sesuai keinginan. Saya hanya menunjukkan satu pilihan untuk bagaimana mereka bisa ditempatkan. Berikut adalah gambar terakhir di 100%. Saya harap kamu menikmati tutorialnya, dan jangan lupa bagikan hasilmu bersama kami! Dan untuk tutorial lebih seperti ini, periksa Tutorial Isometrik kami di Envato Tuts+ Dalam tutorial pemula ini, Anda mempelajari teknik untuk membuat seni pixel di Adobe Illustrator. Dengan menggunakan Rectangular Grid Tool dan Live Paint Bucket Tool, kita akan buat yang sederhana, ikon pixel yang lucu, kemudian saya akan menunjukkan cara untuk keluar dari grid, menciptakan ikon lossless, pola pixel art dan banyak lagi. 1. Atur Dokumen Anda Langkah 1 Buka Adobe Illustrator CC 2014 tutorial ini dapat digunakan dengan versi lain Adobe Illustrator dan membuat Dokumen Baru. Saya suka bekerja di persegi, 800 x 800 px. Anda dapat menggunakan kanvas lebih kecil atau lebih besar. Langkah 2 Dari Toolbar, ambil Rectangular Grid Tool di bawah Line Tool Segmen /. Klik ganda di tool untuk memunculkan pilihan. Masukkan dalam ukuran Lebar dan Tinggi. Masukkan 30 untuk kedua Horizontal dan Vertical Dividers. Langkah 3 Pastikan garis grid persegi panjang Anda dengan Artboard. Pilih grid Anda dan mengatur warna Stroke menjadi hitam, atau warna apa pun yang Anda sukai sehingga Anda mudah melihat grid. 2. Menggambar Notebook Langkah 1 Pilih grid Anda dan ambil Live Paint Bucket Tool K di Toolbar di bawah Shape Builder Tool Shift-M. Klik di grid untuk membuat Live Paintgroup. Hapus dan mulai mengisi beberapa ruang grid, dengan menggunakan coklat 801800 . Langkah 2 Anda juga dapat mengklik salah satu ruang grid atau klik dan drag di sepanjang grid Anda untuk isi beberapa ruang kosong. Terlepas dari metode Anda, isi garis persegi panjang dari 15 piksel dan 18 piksel ke bawah. Langkah 3 Gunakan Live Paint Selection Tool Shift-M, pilih kotak coklat di sudut kiri bawah dari persegi panjang coklat dan hapus. Kemudian, dengan menggunakan Live Paint Bucket Tool, isi tiga kotak diagonal di sudut kanan bawah. Langkah 4 Untuk spiral notebook, mulai dua ruang grid ke kiri dan isi dua kotak, satu kotak diagonal, dan dua kotak bawah. Lewatkan satu kolom dan ulangi dua kali. Kemudian, gunakan Live Paint Selection Tool untuk menghapus ruang dari persegi panjang garis coklat sehingga spiral notebook Anda memiliki empat ruang putih dari atas ke bawah lihat di bawah. Isi tiga ruang bawah garis notebook yang terhubung secara diagonal untuk menyelesaikan garis spiral. 3. Isi dan Mengekstrak Notebook Langkah 1 Ubah warna jadi biru 4dc6e1 pada notebook, dimulai dengan tepi kanan dan tepi bawah. Isi ruang bawah setiap bentuk spiral dan kemudian, lima baris dari atas notebook, mengisi garis horizontal lihat di bawah. Langkah 2 Isi dua garis horizontal, masing-masing dengan dua baris di antara mereka. Kemudian, dengan menggunakan biru muda b6f9ff sebagai warna isi Anda, mengisi ruang-ruang besar, bukan hanya kolom atau baris. Langkah 3 Isi sisa halaman notebook kecuali untuk kolom putih tunggal di sisi kiri. Dengan abu-abu b1b1b1 , mengisi empat ruang di setiap spiral. Langkah 4 Setelah selesai dengan desain pixel art Anda, Pilih grid, Klik kanan, dan pilih Ungroup. Kemudian, pilih Object> Live Paint> Expand untuk mengubah Live Paint Group menjadi objek. Pilih Divide di panel Pathfinder sehingga Anda diisi-in ruang akan terpisah dari grid. Akhirnya, menggunakan Magic Wand Tool untuk memilih grid dan hapus. Kami akan ulangin proses ini untuk ikon lain pada tutorial ini. 4. Membuat Pensil Langkah 1 Gunakan Rectangular Line Grid Tool untuk membuat grid lain untuk seni vector pixel Anda. Sekali lagi, gunakan Live Paint Bucket Tool untuk mengisi ruang dengan coklat. Isi empat ruang diagonal pergi ke kanan atas dan kemudian tiga ruang diagonal pergi ke kanan bawah untuk membuat titik pensil ini. Sisa atas pensil adalah empat ruang bawah di kedua sisi titik dan sembilan ruang. Langkah 2 Sisi pensil adalah 19 ruang bagian bawah dan bagian bawah adalah tujuh ruang kosong. Jangan lupa untuk mengisi posisi tiga baris untuk memimpin pensil dan dua baris tujuh ruang di dekat bagian bawah untuk sedikit logam penghapus. Langkah 3 Kita perlu dua warna untuk setiap bagian dari pensil kayu, tubuh kuning, sedikit logam, dan gelap mengisi dua kolom penuh di kedua sisi warna lebih terang, yang mengisi tiga kolom. Warna-warna adalah sebagai berikut Kayu Tan eeb55c dan Tan Terang f8dd92 Badan Pensil kuning fbc423 dan Light Yellow ffef42 Metal Bit Abu-Abu b1b1b1 and Abu-abu Terang d8d8d8 Penghapus Pink f8a8a0 and Pink Terang f8d8d0 Langkah 4 Akhirnya, mari kita ulangi proses penggalian desain vector pixel Anda dari kotak persegi panjang. Pilih grid, Klik kanan, dan pilih Ungroup. Kemudian, pilih Object> Live Paint> Expand untuk mengubah Live Paint Group menjadi objek. Tekan Divide di panel Pathfinder sehingga Anda diisi pada ruang terpisah dari grid. Akhirnya, menggunakan Magic Wand Tool untuk memilih grid membelai dan Hapus. 5. Membuat Penanda Langkah 1 Desain ini mirip dengan pensil, jadi saya akan pergi ke garis agak cepat. Mengatur jaringan baris Anda dalam cara yang sama seperti notebook dan pensil. Ujungnya dipahat dan dimulai dengan mengisi dua ruang di sebelah kanan dan satu ke bawah diagonal. Ujung adalah empat ruang yang tinggi, empat ruang, dan memiliki tiga pada diagonal. Isi dua ruang di kedua sisi ujung marker. Lalu isi delapan ruang di untuk bagian atas tubuh penanda. Lengkapi bagian atas penanda dengan sisi yang tujuh ruang bawah di kedua sisi. Bagian bawah dan garis dekat bagian atas delapan ruang di masing-masing. Akhirnya, tubuh penanda adalah 21 ruang bawah di kedua sisi dan delapan ruang di di bagian bawah. Ada tiga baris cokelat bagian dalam penanda lihat di bawah. Langkah 2 Seperti pensil, warna penanda dipisahkan ke dalam kolom. Mulailah dengan hijau terang b7e835 di tengah dua kolom. Saya memutuskan bahwa hijau harus diisi ke dalam empat dari tujuh bagian. Isi dua kolom di sisi kanan dari masing-masing empat bagian hijau dengan hijau menengah 9dc107. Sisi kiri dari bagian hijau diisi dengan hijau gelap 768d12 . Tiga bagian lainnya diisi dengan tiga warna abu-abu gelap b1b1b1 , terang ffffff , dan menengah d8d8d8 . Langkah 3 Untuk ketiga kalinya dan terakhir dalam tutorial ini, mari kita meninjau langkah-langkah penggalian seni pixel berbasis vektor dari kotak persegi panjang. Pilih grid, Klik kanan, dan tekan Ungroup. Pilih menu Object> Live Paint> Expand. Tekan Divide di panel Pathfinder. Akhirnya, gunakan Magic Wand Tool untuk menghapus grid. 6. Mengubah Warna untuk Desain Alternatif Langkah 1 Salah satu cara mudah mengubah warna adalah untuk Copy Control-C dan Paste Control-V desain kotak sebelum Anda mengekstrak berbasis vektor ikon pixel Anda dari kotak persegi panjang. Kemudian Anda dapat dengan mudah mengisi ulang ruang Live Paint. Langkah 2 Atau tidak, pilih desain Anda, buka menu Edit > Edit colors > Recolor Artwork, ubah warna dari objek yang dipilih. Ini cara tercepat untuk mengubah warna obyek. Harap dicatat karya seni telah ditumpangkan ke panel Recolor Artwork untuk menunjukkan 3 Membuat banyak variasi ikon seni pixel kecil Anda sesuai keinginan Anda. Pastikan kotak masing-masing desain di Group Control-G bersama-sama. Di bawah ini, Anda dapat melihat mode Preview Control-Y versus mode Outline, menampilkan semua kotak berskala vector. Bagus, Anda Berhasil! Sekarang bahwa Anda punya teknik, Anda dapat membuat ikon set, pola dicetak dengan panel Pattern Options, game mobile, dan banyak lagi. Sementara pixel art, prinsip kerja pada skala kecil adalah sama, dengan keuntungan dari mengubah ukuran karya seni dalam format lossless. Berbagi dengan kami kreasi seni pixel berbasis vektor karya Anda di bagian komentar bawah ini! Menciptakan karakter pixel art 3D tidak memakan waktu lama dan tidak membutuhkan seniman hebat untuk melakukannya. Tutorial animasi Unity ini akan membuat proses tersebut menjadi menyenangkan dan mudah untukmu. Kamu tidak perlu pengalaman yang banyak untuk mengetahui cara membuat pixel art dengan sukses dalam kursus ini. Tutorial ini berisi tentang penjelasan cara menggunakan Unity untuk pemula. From Zero to Hero Dalam tutorial animasi Unity, kamu akan mengetahui pengertian Unity dan belajar cara menggunakan Unity. Kamu akan membuat superhero terkenal seperti Spider-man, Iron Man, Wonder Woman, dan Superman dengan gaya karakter pixel art dari awal. Kamu akan membentuk mereka, mewarnainya, menambahkan bayangan, membuat kostum, armor, dan gaya rambutnya. Kamu akan mengerti cara membuat pixel art dari awal. Namun, tidak semua superhero adalah seorang dewa yang bisa melakukan semua hal bukan? Nah, dengan bantuan tutorial ini, kamu juga akan menguasai teknik dasar animasi di Unity. Contohnya, kamu akan bisa membuat sebuah animasi ledakan energi untuk karakter Iron Setelah itu, kursus ini akan menjelaskan cara mengimpor karakter pixelmu ke dalam Unity. Itulah langkah krusial saat membuat game sederhana dengan Unity. Tidak peduli seberapa keren modelmu akan sangat disayangkan jika kamu tidak bisa menggunakannya. Karena itu, kamu harus tahu cara menggunakan Unity. Tenang! Mengimpor pixel art kamu ke Unity bukanlah proses yang rumit, apalagi kalau ada orang bisa bisa membantumu. Kuasai Unity, MagicaVortex, dan Mixamo dalam Satu Kursus Kamu tidak hanya belajar cara menggunakan Unity saja tetapi juga MagicaVortrex dan Mixamo. Program-program gratis ini memiliki banyak fitur bagus yang akan membuat hidupmu sebagai pengembang game lebih mudah. Semuanya memiliki versi gratis dan tampilan antarmuka yang nyaman, jadi semuanya adalah program yang tepat untuk pemula! Kursus ini berbasis proyek. Artinya, kamu harus belajar sambil mempraktekannya. Dengan cara ini kamu akan langsung melihat hasil pekerjaanmu, sehingga jauh lebih bermanfaat. Selain itu, jauh lebih mudah untuk mengingat sesuatu jika kamu mencobanya daripada hanya mendengarkan atau membaca. Begitulah caranya agar kamu mendapatkan kemampuan praktis yang bisa langsung diterapkan untuk bekerja. Selain itu, setelah kamu menyelesaikan kursus cara menggunakan Unity ini, kamu akan memiliki beberapa aset seni yang sepenuhnya terwujud untuk proyek-proyek masa depanmu. Belajar Dari Ahlinya Instrukturmu Yohann Taieb adalah pengembang yang sangat berhasil. Dia telah membangun lebih dari 100 aplikasi seluler dan telah mengajar Unity 3D, pixel art, dan Photoshop untuk para pengembang di sebuah perguruan tinggi selama bertahun-tahun. Jadi, kamu tidak perlu ragu untuk belajar cara menggunakan Unity dari seorang professional! Unity adalah mesin game paling populer di dunia saat ini dan ini adalah salah satu program yang paling nyaman bagi pengembang independen. Itulah pengertian Unity secara sederhana. Unity memungkinkan kamu untuk membuat game untuk berbagai platform. Kamu dapat membuat game sederhana dengan Unity untuk PC, MAC, Linux, aplikasi seluler untuk iOS & Android, proyek VR dan banyak lagi lainnya! Selain itu, Unity memiliki komunitas yang luas dan aktif, sehingga terus membangun fitur baru yang bagus dan meningkatkan yang lama. Tutorial animasi Unity ini difokuskan pada pembuatan aset seni dan menyatukannya. Jika kamu ingin mempelajari lebih lanjut tentang cara menggunakan Unity, kursus ini adalah sumber aset dan pembuatan game menggunakan program ini dari awal, Kamu dapat menemukan kursus video untuk semua hal ini di BitDegree! Pixel Art Hadir di Sini Game Pixel art dianggap retro namun memiliki masa depan yang cerah dan penggemar yang cukup besar. Contoh nyata adalah Minecraft. Minecraft adalah salah satu video game terlaris sepanjang masa dengan lebih dari 100 ribu kopi terjual di seluruh dunia. Minecraft adalah game pixel art 3D dalam arti yang sebenarnya. Games populer lainnya adalah Terraria, Hotline Miami, dan The Last Night. Sudah jelas bahwa banyak orang menyukai estetika pixel art. Bahkan jika kamu bukan penggemar pixel art, kamu tetap bisa mendapatkan manfaat dari mempelajari ini karena memungkinkan kamu untuk memahami pengembangan game dengan lebih baik. Belajar membuat dan menghidupkan karakter kamu dalam waktu singkat dan mendapatkan animasi seperti di game profesional. Mulai belajar animasi Unity sekarang! In this beginner tutorial, you'll learn techniques for creating forever scalable pixel art in Adobe Illustrator. With the use of the Rectangular Grid Tool and the Live Paint Bucket Tool, we'll create simple, cute little pixel art icons, and then I'll show you how to bust them out of the grid, creating lossless icons, pixel art patterns, and more. 1. Setting Up Your Document Step 1 Open up Adobe Illustrator CC 2014 this tutorial is quite usable with other versions of Adobe Illustrator, but this is what all of my screenshots come from, and create a New Document. I like working in a square, 800 px by 800 px document. You can use a smaller or larger file if your needs call for that. Step 2 From the Toolbar, grab the Rectangular Grid Tool found under the Line Segment Tool /. Double-Click the tool to bring up its options. Enter in your document's size for the Width and Height. Enter 30 for both the Horizontal and Vertical Dividers. Step 3 Make sure your rectangular grid lines up with your Artboard. Select your grid and set the Stroke color to black, or whatever color you like best so that you can easily see the grid. 2. Drawing the Notebook's Outline Step 1 Select your grid and grab the Live Paint Bucket Tool K in the Toolbar under the Shape Builder Tool Shift-M. Click on the grid to make a Live Paintgroup. Deselect and start filling in a couple of the grid spaces, using brown 801800 as your fill color. Step 2 You can either click one grid space at a time, or click and drag along your grid to fill in multiple spaces in one go. Regardless of your method, fill in a rectangle outline of 15 pixels across and 18 pixels down. Step 3 Using the Live Paint Selection Tool Shift-M, select the brown box in the lower left corner of the brown rectangle and Delete it. Then, using the Live Paint Bucket Tool, fill in three diagonal boxes in the lower right corner. Step 4 For the notebook's spirals, start two grid spaces to the left and fill in two boxes up, one box diagonally up, and two boxes down. Skip one column and repeat twice. Then, use the Live Paint Selection Tool to delete the space from the brown rectangle outline so your notebook spirals have four white spaces from the top to the bottom see below. Fill in three spaces below the notebook outline that connect diagonally to finish the spiral outlines. 3. Filling in and Extracting the Notebook Step 1 Change your fill color to blue 4dc6e1 and fill in the notebook, starting with the right edge and bottom edge. Fill in spaces beneath each spiral shape and then, five rows from the top of the notebook, fill in a horizontal line see below. Step 2 Fill in two more horizontal lines, each with two rows between them. Then, using light blue b6f9ff as your fill color, fill in large spaces at once, rather than just a column or row. Step 3 Fill in the rest of the notebook page except for a single white column on the left side. With gray b1b1b1, fill in the four spaces in each spiral. Step 4 Once finished with your pixel art design, Select the grid, Right-Click, and hit Ungroup. Then, go to Object > Live Paint > Expand to turn your Live Paint Group into objects. Hit Divide in the Pathfinder panel so your filled-in spaces will be separate from the grid. Finally, use the Magic Wand Tool to select the stroked grid and Delete it. We'll go over this process again for the other icons on this tutorial. 4. Creating a Simple Pencil Step 1 Use the Rectangular Line Grid Tool to create another grid for your vector pixel art. Once again, use the Live Paint Bucket Tool to start filling in spaces with brown. Fill in four diagonal spaces going to the upper right and then three diagonal spaces going to the lower right to create the pencil's point. The rest of the pencil's top is four spaces down on either side of the point and nine spaces across. Step 2 The sides of the pencil are 19 spaces down and the bottom is seven spaces across. Don't forget to fill in the top three rows for the pencil's lead and two rows of seven spaces near the bottom for the metal bit of the eraser. Step 3 We need two colors for each section of the pencil the wood, the yellow body, the metal bit, and the eraser. The darker color fills in two full columns on either side of the lighter color, which fills in three columns. The colors are as follows Wood Tan eeb55c and Light Tan f8dd92 Yellow Body Yellow fbc423 and Light Yellow ffef42 Metal Bit Gray b1b1b1 and Light Gray d8d8d8 Eraser Pink f8a8a0 and Light Pink f8d8d0 Step 4 Finally, let's repeat the process of extracting your vector pixel design from the rectangular grid. Select the grid, Right-Click, and hit Ungroup. Then, go to Object > Live Paint > Expand to turn your Live Paint Group into objects. Hit Divide in the Pathfinder panel so your filled-in spaces will be separate from the grid. Finally, use the Magic Wand Tool to select the stroked grid and Delete it. 5. Creating a Small Set of Markers Step 1 This design is similar to the pencil, so I'll go over the outline rather quickly. Set up your line grid in the same fashion as the notebook and pencil. The tip is chiseled and starts with filling in two spaces to the right and one down diagonally. The tip is four spaces high, four spaces across, and has three on the diagonal. Fill in two spaces on either side of the marker tip. Then fill in eight spaces across for the top of the marker body. Complete the top half of the marker with sides that are seven spaces down on either side. The bottom and the stripe near the top are eight spaces across each. Finally, the body of the marker is 21 spaces down on either side and eight spaces across on the bottom. There are three rows of brown across in the body of the marker see below. Step 2 Like the pencil, the colors of the marker are separated into columns. Start with bright green b7e835 in the center two columns. I decided that green should be filled into four of the seven sections. Fill in the two columns on the right side of each of the four green sections with medium green 9dc107. The left side of the green sections are filled in with dark green 768d12. The other three sections are filled in with three shades of gray dark b1b1b1, light ffffff, and medium d8d8d8. Step 3 For the third and final time in this tutorial, let's review the steps of extracting vector-based pixel art from a rectangular grid Select the grid, Right-Click, and hit Ungroup. Go to Object > Live Paint > Expand. Hit Divide in the Pathfinder panel. Finally, use the Magic Wand Tool to delete the grid. 6. Changing Colors for Alternate Designs Step 1 One way of easily changing colors is to Copy Control-C and Paste Control-V the grid design before you extract your vector-based pixel art icon from the rectangular grid. Then you can easily refill Live Paint spaces. Step 2 Alternatively, Select your design, go to Edit > Edit Colors > Recolor Artwork, and change the hues of your selected object. I find this to be the quickest way of changing an object's colors. Please note the artwork has been superimposed onto the Recolor Artwork panel in order to demonstrate its 3 Create as many variations of your little pixel art icons as you see fit. Make sure each design's squares are Grouped Control-G together. Below, you can see the Preview Control-Y mode versus the Outline mode, showing all of your scalable vector squares that make up each design. Great Job, You're Done! Now that you've got the technique down, you can create icon sets, printable seamless patterns with the Pattern Options panel, mobile game assets, and more. While pure pixel art this is not, the principle of working on a small scale is the same, with the advantage of resizing the artwork in a lossless format. Share your vector-based pixel art creations with us in the comment section below!

cara membuat pixel art